Viajes en el tiempo
¿Realidad o mito?
*El túnel del tiempo de la Antártida
La física americana Mariann McLein contó una alucinante vivencia en una de sus expericiones al continente con más misterio de la Tierra. Ella y un grupo de científicos tanto estadounidenses y británicos dirigieron una investigación en el Polo Sur y descubrieron algo muy interesante.
Durante una expedición el 27 de enero de 2005, los exploradores notaron en el cielo una especie de niebla gris girando en el cielo. Lo primero que pensaron fue que se trataba de una tormenta de arena ordinaria, pero la niebla gris ni se movía ni cambiana de forma.
Pasado el tiempo y viendo que esa extraña niebla seguía ahí decidieron investigar el fenómeno lanzando un globo meteorológico provisto de una soga para su retorno y un equipo que registraba la velocidad del viento, la temperatura y la humedad en el aire. En el momento en el que soltaron el globo se empezó a elevar y desapareció.
Para no dejar duda, el experimento se volvió a repetir varias veces obteniendo siempre en el cronómetro un tiempo pasado. Los científicos bautizaron el fenómeno como “La Puerta del Tiempo” y se llegó a informar a la Casa Blanca en EEUU y a las altas esferas. que al parecer, dieron el tema por zanjado.
*El misterio de John Titor
Este misterioso hombre empezó a postear en un foro de la conocida multinacional IBM. Entre el año 2000 y 2001 empezó a escribir en el foro que venía del futuro y había venido a pasar un tiempo en nuestra época. Subió una foto suya donde se le ve con una indumentaria muy posterior a la época de la foto y posteriomente empezó la polémica.
Según Titor, vino a nuestra época después de realizar una misión militar en el año 1975. En esta misión, según afirmaba, tenía que recuperar un ordenador IBM muy importante para su empresa.
John Titor decía venir del año 2036. Afirmaba tener 28 años de edad y ser norteamericano de nacimiento.
Empezó a responder las preguntas de miles de internautas que comidos por la curiosidad le interrogaban sobre lo que iba a ocurrir en el futuro. Lo extraño es que acertó bastantes cosas, como por ejempo:
- La Guerra de Irak y como EEUU usaría una escusa con armas de destrucción masiva inexistentes
- Como la enfermedad de “las vacas locas” llegaría a EEUU
- Descubrimientos sobre los agujeros negros
Muchos aseguran que los conocimientos de Titor sobre teorías como la de los mundos paralelos son muy poco conocidas como para que un extraño cualquiera las realice.
Jhon Titor dijo: Existen incontables universos que coexisten de forma paralela donde las personas evolucionan de manera diferente.
No quiso referirse al funcionamiento de su vehículo cuando le preguntaban, el mismo dijo que no era un ingeniero, sino un simple militar, aunque dejó muchos planos y fotografías del funcionamiento de algunas piezas de la supuesta “máquina”.
John Titor anunció que regresaría a su época la primavera del año 2001. Desde el día que anunció esta noticia, nadie ha vuelto a saber nada de él.
Fenómenos paranormales en películas
*El misterio de la película Poltergeist
“Poltergeist: Fenómenos extraños”” fue una película que rompió esquemas en el subgénero de terror de casas embrujadas. Producida por Steven Spielberg, la película se convirtió en todo un clásico y una de las películas más taquilleras de los 80. Sin embargo, lo que realmente horrorizó de Poltergeist fue lo que sucedió durante y después de su rodaje
La palabra “Poltergeist”viene del alemán “poltern” (hacer ruido) y “geist” (espíritu). Hace referencia a un fenómeno paranormal que engloba movimiento, desplazamiento y levitación de objetos junto con golpes y sonidos en ocasiones de naturaleza violenta que no son explicados por la física. Son producidos por una entidad o energía imperceptible.
El argumento de la película trata sobre la familia Freelings, la cual se traslada a vivir a una casa aparentemente normal de un idílico barrio. Poco a poco dentro de la casa empiezan a suceder fenómenos paranormales a través de la hija menor, Carol Anne.
La película fue escrita por Steven Spielberg y Michael Grais. Aunque fuera dirigida por Tobe Hooper, la idea fue de Spielberg, el cual se basó en sus temores infantiles como el miedo a los muñecos de payasos entre otros.
La película tuvo gran éxito y le siguieron dos inevitables secuelas: Poltergeist II (1986, Brian Gibson) y una más escalofriante: Poltergeist III (1988, Gary Sherman).
Decir que una película es víctima de una maldición quizá sea pillarse los dedos, pero en casos como este existen demasiadas coincidencias.
La película cumple las características típicas para que se den estos fenómenos, como también ocurre con películas como “El exorcista” o “La profecía” . En todas ellas existe un elemento sobrenatural relacionado con energías negativas y con el demonio.
SUCESOS
Al poco del estreno de la película, en 1982, la actriz Dominique Dunne, que interpretaba a la hija adolescente de la familia, fue asesinada estrangulada brutalmente por su novio, aparentemente por “causa de celos”.
Dominique Dunne
Según la leyenda ella fue quien inició la “maldición” de Poltergeist.
Años más tarde de este acontecimiento se comenzó a grabar la segunda parte. Cuando el rodaje terminó el imponente actor de origen indio Will Sampson, que intepretaba en la película a un chamán enviado para ayudar a la familia, murió por complicaciones en un trasplante de corazón y pulmón a los 53 años de edad en Huston, Texas. El hombre estaba fuerte y sano antes de hacer la película.
Will Sampson
Julian Beck, fundador de la compañía teatral “Living Theater” en la segunda parte de la saga encarnaba a un maléfico sacerdote (antítesis del Chamán). Cuando teminó el rodaje, Beck fue hospitalizado en una clínica de “Los Ángeles” y se vio atacado por una cáncer de estómago fulminante que originó su muerte unas semanas más tarde. Tenía 60 años.
Julian Beck
Se tiene constancia de otros miembros del equipo técnico y artístico que falleciero al poco de finalizar los últimos rodajes de la saga, pero sin duda alguna la muerte más inexplicable y extraña fue la de la protagonista, Heather O’Rourke.
La niña rubia que intepretaba a la hija de la pareja nació en California en 1975. Steven Spielberg supo enseguida que era la indicada para el papel.
Cuando terminó la tercera parte de Poltergeist (1988) se despertó un día con intensos dolores estomacales. Fue internada y diagnosticada con la repentina y rara enfermedad de estenosis intestinal. Tenía 12 años.
Heather O’Rourke
Sea todo casualidad o no, lo que está claro es que Postergeist se ha convertido en todo un clásico del cine de terror.
*“El Exorcista” más que una película
La historia que se cuenta en la película de “El Exorcista” no es ficción. William Peter Blatty, basó su novela en un caso real documentado que ocurrió en Washington en el año 1949. Un adolescente de 14 años llamado Roland Doe (bajo el seudónimo de Robbie Mannheim) empezó a sufrir extraños síntomas que fueron catalogados como posesión diabólica y posteriormente fue exorcizado. Entre estos síntomas se encontraba el sansonismo (fuerza sobrehumana) , dermografias (palabras dibujadas en la piel) y xenoglosia (hablar lenguas muertas o extrañas como el latín o el griego)
Uno de los sacerdotes asistentes al exorcismo de Robbie Mannheim, Raymond Bishop, escribió posteriormente un diario donde explicaba detalladamente todos los fenómenos. William Peter Blatty tuvo acceso a él y a partir ahí escribió “El Exorcista”.
Vendió 13 millones de libros. Viendo el éxito convence a William Friedkin para rodar la película y por motivos comerciales cambiaron el niño por una niña, Linda Blair.
En este momento empiezan a ocurrir terribles acontecimientos.
SUCESOS
Se fueron a Irak a rodar las escenas donde se encuentra la estatua del demonio Pazuzu, que posteriormente posee a la niña y que según algunos investigadores es el desencadenante de todos los sucesos.
El estudio numero 8 de la Warner, donde se rodaba “El Exorcista” se incendió tres veces sin que hubiera nadie dentro. El pánico empezó a cundir entre los miembros del rodaje y los actores (cada uno de una cultura distinta) e incluso llamaron a un sacerdote para que bendijera ese estudio.
El guión de la película posteriormente tuvo que ser cambiado ya que Jack MacGowran, un reconocido actor Irlandés que en la película hacia de director de cine, murió de un ataque al corazón.
Los acontecimientos continúan. El hijo de Jason Miller ( el famoso padre Karras) muere decapitado en pleno rodaje atropellado por una moto. Lo mas impactante es que Jason Miller muere de otro atraque al corazón el año 2000, justo el día en el que se estrena “El exorcista, el montaje del director”, la misma película pero con escenas que habían sido censuradas en su estreno en el año 1974.
Jason Miller
Al día siguiente de su primera actuación el director Peter Coe fue a su camerino a felicitarla y la encontró muerta con los brazos en cruz en la cama llena de vómitos.
La protagonista Linda Blair estuvo a punto de morir en varias ocasiones metiéndose en un mundo de drogas con intentos de suicidio. Su carrera como actriz de derrumbó y se rumoreó que quedó embarazada con 14 años.
En las salas de cine hubieron ambulancias debido al posible impacto que pudiera causar una película basada en un caso real.
La película se rodó en condiciones extremas, tales que la habitación de la niña realmente era una cámara congeladora de carne, ya que inicialmente era una habitación de la casa de William Peter Blatty, que misteriosamente sufrió un incendio. Con esto el director quiso conseguir el vaho en nariz y boca de los actores.
El director para alimentar y hacer más grande la tensión y la angustia de los actores que ya presenciaban fenómenos paranormales durante el rodaje (focos que se estallaban) tiraba petardos en mitad del rodaje y disparaba pistolas de fogueo con el objetivo de plasmar ese miedo de los actores en la película de la forma más real posible.
“El Exorcista” fue la primera película en introducir elementos subliminales. Introdujeron unas caras impactantes y que únicamente se pueden ver si paras la película momentos concretos. Estás imágenes que representan al demonio iraní Pazuzu llegan al cerebro pero no a los ojos y quedan en el subconsciente de aquella persona que ve la película.
Imágenes subliminales por orden de aparición
2º – Mientras que el Padre Damien Karras sueña (0:45:01), aparece de nuevo durante unos frames la cara demoníaca del Capitan Howdy (el demonio Pazuzu).
3º – La madre de Regan, camina por la cocina muy asustada (0:56:03) cuando sobre ella aparece durante unos segundos la cara del demonio que posee el cuerpo de la muchacha.
4 º – Chris la madre de Regan, pretende abrir la puerta de la habitación de la niña (0:56:13), cuando en el vacio se percibe durante un instante la estatua del demonio Pazuzu. La imagen aparece y desaparece muy rápidamente, y no es nada fácil percibirla.
5º – Cuando Regan viene ipnotizada por el psiquiatra (1:00:05), en una fracción de segundo, se aprecia que progresivamente, la cara del demonio cubre su cara en cólera.
6º – Durante el exorcismo, (1:43:13), en una de las escenas, durante un momento, sobre su cara aparece la fisionomía del Capitan Howdy.
7º – En la famosa escena en la que Regan gira su cabeza 360º (1:45:24), sobre su cara aparecen en alguno de los fotogramas la cara del Capitan Howdy.
8º – Cuando el Padre Karras pide al demonio que lo posea y deje a la niña (1:56:23). Este asi lo hace y se dirige hacia la ventana para tirarse. En esos momentos aparece la cara de su madre reflejada en la del padre Merrin.
John Frankenheimer, el director que se iba a encargar de hacer la cuarta parte llamada “El Exorcista : El comienzo” murió días antes de empezar a rodarla.
Empieza el rodaje, y a Renny Harlin, el que fue el director finalmente, le atropelló un camión y no murió de milagro. El compositor al que le encargaron la banda sonora no tuvo tanta suerte y falleció de un ataque al corazón
En total han habido 11 muertes relacionadas con el rodaje de esta película.
*La maldición de “La semilla del Diablo” y el edificio Dakota
Rodada en 1968, “Rosemary’s Baby” en España “La semilla del Diablo” a día de hoy sigue siendo un referente en el género cinematrográfico del terror. Sin embargo, trágicos sucesos sucedieron después de su rodaje.
La película cuenta la historia de un hombre y de una mujer recién casados. El marido para obtener éxito en su empleo, decide vender al hijo que van a dar a luz al diablo, manipulado por una extraña y terrorífica secta. Esto satisface al Diablo ya que conseguirá encarnar al anticristo en el hijo de esta pareja.
Al ser una obra maestra fue todo un éxito pero al poco de su estreno empezaron a pasar acontecimientos extraños.
Polanski se se puso a escribir el guión para documentarse y para eso tras tantear varias sectas satánicas y hablar con el autor de la novela en la que está basada la película, Ira Levi, se puso en contacto con Anton La Vey, también conocido como el Papa Negro, fundador de la iglesia de Satán y ferviente seguidor de Alesteir Crowley.
Anton La Vey
Los decorados y el vestuario de la película son exactamente iguales a la novela de Levin ya que fue un Best Seller en USA.
Mia Farrow (Rosemary en la película) estaba casada con Sinatra y durante la producción de la película de este le mandó los papeles de divorcio para que los firmara en el mismo set de rodaje. Polansky, un director magistral, usó esta crisis para su beneficio sin imaginarse que un divorcio para una estrella mediática de Hollywood era mucho mas dramático. Es así como Farrow estaba todo el día con los nervios encrespados, llorando por las esquinas y adelgazando cada vez más.
Su crisis matrimonial y divorcio dejó huella en su cara y en su mirada que se transformó de angelical en la de una auténtica demente. Perfecta para la secuencia en la que se comía un hígado crudo(hígado de verdad)
PELÍCULA MALDITA / EDIFICIO DAKOTA
William Castle, de William Castle Enterprises, productor de innumerables película de terror Serie B, fue quien compró los derechos de la novela y quien produce la película. Al poco tiempo del estreno de la película sufre una insuficiencia renal y muere.
También el compositor de la película muere de un coágulo cerebral poco después del estreno, justo de la misma manera en la que muere un personaje que aparece en “La semilla del Diablo”
Pero quizá la persona que más sufrió la maldición de la película fue su propio director, Roman Polansky, y su mujer Sharon Tate.
En el número 1 de la calle 72, en la parte oeste del neoyorquino Central Park, se encuentra enclavado el Edificio Dakota. Este fue el edificio que Polansky eligió para rodar los interiores de “La semilla del Diablo”.
Este edificio aparece estrechamente vinculado con el satanismo, la brujería y la magia negra. Mucho antes de la construcción del edificio, en la época del colonialismo británico, dicho emplazamiento había servido como centro de operaciones de una secta de adoradores del Diablo. Boris Karloff participaba en veladas de espiritismo en este edificio, y el mítico mago negro Aleister Crowley residió en el edificio en el siglo XIX.
En el edificio Dakota volvió a convertirse en protagonista de otro triste suceso el día 8 de diciembre de 1980, cuando el ex componente de los Beatles, John Lennon, fue asesinado de 5 disparos en las puertas del edificio por el extraño personaje Mark David Chapman.
Mientras en el edificio Dakota se continuaba el rodaje, en el exterior se manifestaban seguidores de la senda de la mano izquierda contra la ejecucción de la película. Polansky recibió varias advertencias en las que se le amenazaba con no rodar la película ya que en ella se daban claves del satanismo que para ciertas sectas no era conveniente sacar a la luz.
Uno de los personajes que se manifestaba en estas sectas era el siniestro Charles Manson, fundador y líder de “La Familia”.
Finalmente la película sale en la gran pantalla el día 15 de junio de 1968. Al estreno acudieron infinidad de personajes relacionados con las artes oscuras incluyendo a Antón Szandor La Vey. También en la sala se encontraba Charles Manson.
La noche del 8 de agosto de 1969, la secta liderada por Manson compuesta por cuatro miembros, irrumpen en la casa e Roman Polansky, donde se encontraba su mujer, Sharon Tate, dando una fiesta.
Asesinaron a cinco personas pero lo más terrorífico de este acto fue que Sharon estaba embarazada de 8 meses y medio, y le seccionaron los pechos, permitiendo que se desangrara mientras le clavaban un tenedor en la barriga matando en ese mismo instante al bebé. Se trataba de un crimen de carácter satánico.
En las paredes de la casa escribieron con sangre maldiciones y palabras como “PIG”.
La casa donde tan macabros crímenes se derribó en el 1994 ( evidentemente nadie quería habitar en ella) fue durante largos años un centro de peregrinaje para miles de personas, entre los que se incluyen gente de todo tipo (desde turistas curiosos hasta sectas peligrosas).
A partir de entonces las películas de Polansky dejaron de tener ese peculiar brillo ya que este terrible suceso le afectó mucho.Más tarde fue acusado de abusar de una menor y tuvo la obligación de huir de Estados Unidos.
La semilla del Diablo siempre será por su técnica y ambientación una de las mejores películas de terror de toda la historia del cine.
*El significado omago de Oz”culto de la película “El
Toda la historia narrada en el “El Mago de Oz” representa un relato alegórico de la trayectoria del alma a la iluminación.
¿Cómo empieza la historia? Pues con la vida de Dorothy Gale en Kansas, plano físico que simboliza el mundo material donde cada uno debe empezar su viaje espiritual.
Siente la necesidad de ir “sobre el arco iris”, nos lo dice cantando con alegría. El objetivo de esta necesidad es alcanzar el mundo etéreo y el camino hacia la iluminación.
Ha pasado del Nadir al Zenith y es llevaba a OZ por un tornado en espiral hacia arriba, en representación a los ciclos del karma, el ciclo de los errores y las lecciones aprendidas.
Esta ascensión representa también la creencia teosófica de la reencarnación
Es interesante observar como el camino de Oz está representado con baldosas amarillas
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En el budismo, el camino de baldosas amarillas de conoce como el “Golden Path” o “Camino de Oro”
Además este camino comienza en espiral como bien se puede ver en el film de 1939
Es una espiral hacia el exterior en expansión, que en el simbolismo oculto representa evolución y comienzo del camino espiritual del alma ascendente del mundo material al mundo trascendental.
En la versión literaria los zapatos de Dorothy son de PLATA, aunque en la versión de la película de MGM los cambiaron a zapatos de rubí para aprovechar el nuevo proceso de Technicolor haciendo constraste con las baldosas amarillas.
Los zapatos de Dorothy de plata representan “El cordón de plata” de las Escuelas de Ocultismo. En estas escuelas el cordón de plata es considerado como la unión entre nuestra identidad material y espiritual.
“En la Teosofía, el cuerpo físico y el cuerpo astral están conectados a través de una cuerda de plata “, un vínculo mítico inspiró en un pasaje de la Biblia que habla de un regreso de una búsqueda espiritual. ¿O alguna vez el cordón de plata se quiebra, dice el libro de Eclesiastés, “Entonces el polvo vuelva a la tierra, como era y el espíritu vuelva a Dios que lo dio.En la propia escritura Frank Baum, el cordón de plata de los viajes astrales inspiraría a los zapatos de plata que conceden poderes especiales a quien los usa.”-Evan I. Schwartz, Finding OZ: L. Frank Baum
Durante el camino de ascensión Dorothy se encuentra a un espantapájaros, un hombre de hojalata y un León que respectivamente representan un cerebro, un corazón y coraje. Seguramente se inspiraría por las palabras de la señora Blavatsky, los personajes encarnan las cualidades requeridas por los iniciados al fin de completar su búsqueda de la iluminación.
Finalmente llegan a la ciudad Esmeralda, a fin de conocer al mago.
El mago aparece como un holograma en forma de ser cruel y grotesco.
Representa al Dios de los cristianos y los Judíos, una figura opresiva utilizada por estas religiones para mantener a las masas en la oscuridad espiritual. Luego se demuestra que es un farsante que engañó a la gente y no podía ayudarlos a completar su búsqueda.
Este punto de vista hacia el cristianismo aparece expresado en la literatura ocultista
Descripción de Toto ( el perro) tomadas del sitio web de la Sociedad Teosófica:“Toto representa el interior, lo intuitivo, instintivo, lo que más se parecen los animales a nosotros. A lo largo de la película, Dorothy tiene conversaciones con Toto, o su propia intuición interna. La lección aquí es escuchar el Toto de dentro. En esta película Toto nunca estaba equivocado. Cuando ladra al espantapájaros, Dorothy trata de ignorarlo: “No seas tonto, Toto. Los Espantapájaros no hablan. “Pero los espantapájaros hablan en Oz. Toto también ladra al hombre que está detrás de la cortina. Es él quien se da cuenta que el Mago es un fraude. En la Granja de Gale y otra vez en el castillo, la bruja trata de poner Toto en una cesta. ¿Qué es la sombra que trata de bloquear o contener la intuición. En ambos casos, Toto salta fuera de la canasta y se escapa. Nuestra voz de la intuición puede ser ignorado, pero no figura.
En la última escena, Toto persigue un gato causando a Dorothy correr tras él y, por tanto hacer un extraño viaje en globo. Esto es lo que conduce a la transformación final de Dorothy, el descubrimiento de sus poderes interiores. El viaje en globo es el representante de la religión tradicional, el mago le promete un viaje a la Divinidad. Toto tenía razón obligando a Dorothy subirse en el globo. De lo contrario nunca podría haber encontrado su magia. Este es un llamado para que escuchemos a nuestras intuiciones, nuestros instintos, aquellos trozos momentáneos de la imaginación que no aparecen aparentemente en ninguna parte.”
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Al fin de obtener la iluminación Dorothy tuvo que vencer a los brujos malvados de Oriente y Occidente (que forman un eje del mal) escuchando a las brujas buenas del Norte y del Sur ( eje vertical y dimensión espiritual.
Finalmente se despierta en su casa culminando con éxito su vida física y espiritual y acabando con un mensaje: “No hay lugar como el hogar”
PROGRAMACIÓN MENTAL CON “EL MAGO DE OZ”
Más adelante en otro artículo realizaremos un artículo a fondo sobre el proyecto MK ULTRA y sus derivaciones.
ASÍ FUNCIONA MKULTRA MONARCA-DESORDEN DE PERSONALIDAD MÚLTIPLE:
Mkultra te divide tu personalidad con drogas, torturas,abuso traumas, hipnosis… en tres o más:
1.-una ordinaria
2.-otra sexual, homosexual o para mensajes subconscientes
3.- y otra para torturas:
(Dorothy con un cachorrito al que matan, un espantapájaros, un robot sexual y un leon sumiso al que torturar. )
La programación tiene seis partes equivaliendo a las ondas mentales que emite el cerebro: Alfa, te fragmentan la memoria, Beta te degeneran sexualmente como “gatita”, Delta, programación asesina, theta, controlas a otros con hipnosis,Omega, te programan para suicidarte y Gamma, usan tu cerebro para guardar información secreta
Mucha documentación relacionada con el proyecto MK Ultra menciona la importancia de la película de “El Mago de Oz”
En la década de los años 40 esta historia fue elegida por los servicios de inteligencia estadounidenses para proporcionar una base temática para su programa basado en el control de la mente humana causando traumas severos. La película fue una herramienta para reforzar la programación de las víctimas, como dijo el periodista de investigación norteamericano Fritz Springmeier.
A las víctimas MK Ultra o MONARCA les daban animales de compañía y cuando establecían un vínculo doméstico los mataban para crearles un trauma de por vida. Estas cosas se hacían a edad temprana para poder programar la mente más fácilmente
Dorothy está buscando un lugar donde no hay ningún problema y ese lugar es “Over the Rainbow” (sobre el arcoiris). Para escapar del dolor, va hacia el arco iris. (Esto es conocido en la programación como “ir a través del espejo” igual que en Alicia en el país de las maravillas, otra película usada para programación mental.
“Somewhere Over the Rainbow” es probablemente la canción más disociativa que se ha hecho y se utiliza a menudo en las películas para producir un extraño efecto donde la violencia no parece real. Así es cómo funciona la disociación en la mente de las víctimas de control mental.
Fue Oscar a la mejor canción y dieron también el Oscar a la mejor banda sonora y un Oscar especial a la actriz joven revelación a Judy Garland
Dorothy se queda dormida en un campo de amapolas, como cuando narcotizan a los esclavos MK ULTRA, es una referencia a la utilización de heroína en las víctimas para relajarlas y manipularlas. La nieve que cae del cielo y hace despertar de su sueño a Dorothy es la cocaína.
La bruja es de color verde. Al doctor Mengele a parte del sobrenombre de “El Ángel de la Muerte” también era apodado como Dr Green, porque usaba una capa verde para torturar.
Victor Fleming para recrear la aldea de los Munchkin, donde cae la casa de Dorothy, contrató a más de 100 enanos cada uno de los cuales llevaba su propio traje confeccionado por el departamento de vestuario de la MGM. Estos enanos se pasaban el día borrachos y después del rodaje montaban orgías.
Uno de los técnicos de la película se suicidó en pleno rodaje. Fue después cuando Fleming se dio cuenta de que el suicidio salía en la película pero por razón de presupuesto no se volvió a repetir la escena y la dejaron tal cual.
Buddy Ebsen iba a interpretar el papel del Hombre de Hojalata, pero cuando empezó la filmación se descubrió que el polvo de aluminio del maquillaje era tóxico. También el actor Bert Lahr, que interpretaba el papel del León Cobarde, tuvo que luchar contra el hambre y la sed durante unas cuantas jornadas antes de pedir que le cambiaran el maquillaje facial, en el que se incluía una bolsa de papel marrón que le impedía ingerir otra cosa que no fueran batidos y sopa.
En conclusión El Mago de Oz tuvo un gran éxito como dogma espiritual real y la obra no fue escrita para ser un mero divertimiento infantil. Los objetivos siempre fueron otros.*La estafa de Hollywood
Existen mucha pruebas que demuestran que detrás de Hollywood se oculta un gran sociedad secreta que manipula y supervisa todos productos cinematográficos que produce. Sobretodo se ha dedicado por medio de la ciencia ficción a desinformar e infiltrar doctrinas que van de acuerdo con una agenda satanista, la evolución de la raza humana y el contacto extraterrestre.
Hace mucho tiempo que las películas de Hollywood no recaudan lo que valen, la creatividad ya apenas existe. El cine que nos venden no es cine y no lo hacen para ganar dinero porque ellos tienen todo el dinero del mundo. Lo hacen para controlar a gran escala a la población.
Matrix / Masacre de Columbine
Las películas de efectos especiales de Hollywood cuestan muchísimos millones y siempre suelen ser una basura, apenas tienen argumento y los actores suelen ser mediocres. No va tanta gente al cine a verlas como para que recauden todo lo que valen. Todas las películas de catástrofes y abducciones se hacen para desinformar y posiblemente para que nos acostumbremos a posibles acontecimientos futuros.
Hollywood significa “Varita Mágica”. Uno de los objetivos es controlar a las masas mediante multitud de mensajes ocultos tanto en películas como en series televisivas. Ejercen su influencia no sólo en esta, sino la mayoría de industrias cinematográficas
COLUMBIA. La pirámide abajo y el ojo en el resplandor de luz
En varias películas han hecho alusión a la masacre de las torres gemelas antes de que sucediera lo que quiere decir que este acontecimiento ya estaba escrito en sus agendas.
MATRIX (1999)
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TERMINATOR 2 (1991)
THE SIMPSONS
El 9 y las dos torres forman 9 – 11
El ojo Illuminati es el símbolo que mas se representa tanto en películas como en construcciones..etc. Está por todos los lados. Representa al ojo de Horus y lo utilizan desde la fundación de esta orden
